Om variation
Det er ikke melodien som sådan, der er det afgørende – men måden den behandles på.
Musikken må gerne være levende og uforudsigelig - og melodierne skal helst vokse, så det ikke længere bare er en titel, men et stykke musik som ingen ikke ved hvor ender. Det handler om at kunne improvisere og variere det musikalske udtryk. Man kan udvikle større foranderlighed og smidighed i sit musikalske udtryk ved at beskæftige sig med det samme på forskellige måder.
Der er mange måder at træne foranderlighed og smidighed på: Man kan lave variationer i melodi, harmoni og rytme, man kan ændre taktart, tonalitet, dynamik og tempo m.m. Man kan også ændre karakteren, så den samme melodi kan få mange forskellige udtryk - den kan spilles ømt, lystigt, sørgmodigt, insisterende, og den kan være fuld fart frem, tilbagelænet, dvask, osv
Hvordan griber man det an?
Melodisk variation
Hvordan varierer man melodisk? Det kan gøres på mange måder.
En måde at komme i gang på, kan være at lave en anden stemme - dvs. en melodisk variant af selve melodien. Alternativt kan man måske finde en 2. stemme der fungerer. Når man har fundet en brugbar anden stemme, så må man vriste sig lidt løs af den igen, for det er ikke meningen at det skal blive til et arrangement, men derimod et mere frit spil med variationer.
Fraser som byggeklodser
I undervisningsvideoen "Melodisk variation" bruger Klaus fraserne til at forstå og formidle andre stemmer med: Hvert afsnit - eller frase - i melodien kan skiftes ud med en anden stemme. Først skifter Klaus og eleverne 2. og 4. frase ud med noget andet, og undersøger hvordan det virker sammen med original-melodien. Derefter skifter de 1. og 3. frase ud - og til sidst det hele.
Fraserne bliver til en slags "byggeklodser" der frit kan anvendes i sammenspillet. Man kan bruge dem alle sammen, og så har man en anden stemme - eller man kan vælge bare at skifte en enkelt eller to fraser ud med "noget andet" når man synes det passer.
Skift oktav
Det er måske ikke helt tilfældigt, hvilken anden stemme Klaus har valgt - for den har et særligt karakteristika: Den har en opadgående og en nedadgående bevægelse der kan bruges til at flytte melodien (eller den variation man spiller) til en højere eller lavere oktav. Man kan spille melodien i det lyse, og man kan spille den i det mørke, hvilket i sig selv er en variation.
Øvelse: Skift oktav
Alle starter med at spille melodien i samme oktav, f.eks. i det mørke.
Prøv at komme væk fra udgangspunktet - dvs op i en højere oktav, men uden aftale om hvem der gør det hvornår.
Hvis der er opadgående og nedadgående bevægelser i 2. stemmen, kan man bruge dem til at flytte sig fra udgangspunktet
Det kræver træning at finde "en vej" fra den ene oktav til den anden, også selvom der er hjælp at finde i en 2. stemme.
Der skal mange gennemspilninger til.
Øvelse: Fra variation til improvisation
Spil nu melodien med variationer, og prøv at få idéerne i spil: Spil både melodi, variationer og skift register - men uden aftale på forhånd.
Det handler både om at have ørerne "i midten": Hvordan er den fælles lyd? Hvad er der brug for? Og om at arbejde med ens egen proces: Hvad er meningsfuldt for mig at kaste mig ud i, Hvad vil jeg øve mig på?
Hvis det bliver for rodet, må man finde tilbage til melodien igen.
Tre gennemspilninger er for lidt.
Harmonisk variation
De fleste har nok mest erfaring med at bruge en fast harmonisering - altså at bruge de samme akkorder i alle vers - men der kan også være en variabel harmonisering i hver gennemspilning. Hvilke harmonier der vælges kan være inspireret af de variationer der spilles af andre instrumenter - og omvendt kan variationer i harmoniseringen være meget inspirerende for dem der spiller melodi.
Øvelse: Alternative akkorder
Vælg en melodi
Undersøg hvad der sker hvis man holder sig indenfor to akkorder: Grundakkorden og en anden. Hvordan vil man variere akkorderne? (1. kombination)
Behold grund-akkorden, og skift den anden akkord ud. Undersøg hvilken akkord der kan bruges i stedet. (2. kombination)
Gør det samme en gang til: Behold grundakkorden, og skift den anden akkord ud endnu engang. Undersøg hvilken akkord der mere kan bruges. (3. kombination)
Man vil opdage, at det er muligt at skifte fra grundakkorden til tre forskellige akkorder på nogle bestemte steder i melodien. Der er altså mange forskellige måder at kombinere akkorder på, mange mulige harmoniske variationer der kan være med til at farve melodien.
Spil melodien igennem flere gange - og kombiner akkorderne på forskellige måder.
Karakterforandring
Sammenspillet fungerer som et læringsrum, hvor der kan arbejdes med karakterforandring, rytmisk variation og meget andet. Lyt til sammenspillet i undervisningsvideoen "Karakterforandring".
Hvis man hører efter vil man opdage, at Klaus kommunikerer og vejleder undervejs - både med indikationer på snarlige karakterskift, ideer og invitationer der bliver grebet eller ikke. Andre tager også initiativ og ansvar.
Folk har forskellig erfaring med den form for musikalsk praksis, men med fælles opmærksomhed, og med udgangspunkt i en fælles forståelse af form og frasering kommer musikken vidt omkring uden noget går i stykker.