Inspiration til undervisning og musikalsk udvikling
I et musikalsk skabende sammenspil handler det om at skabe et udviklingsrum, hvor deltagerne har mulighed for at være medskabende, tage initiativer og komme med selvstændige bidrag til helheden. Deltagelse er en forudsætning for læring så der skal sættes gang i en dialog (gerne en musikalsk dialog) hvor folk må reagere – ellers må noget gøres så de reagerer.
Nedenfor ligger en række videoer, der giver et indblik i Klaus Pindstrups undervisning. Der arbejdes ikke hen imod et endeligt produkt. "Værket" er hele tiden åbent – både i forhold til det skabende, og i forhold til at det kan forbedres. Det, der udfordrer orkestret, kan blive til en del af arbejdsprocessen og noget der undervises i, og på den måde er arbejdsformen altid en skabende proces og ikke resultatorienteret.
Det er vores håb, at videoerne kan give inspiration til hvordan man kan arbejde med musikalsk skabende processer, uanset om det er i undervisning eller i andre musikalske sammenhænge - f.eks. egen musikalsk udvikling.
I fanen "Metodik & Øvelser" kan man genfinde begreber og øvelser fra videoerne i skriftlig form.
Frasering 1
Man kan forstå en frase som en sætning, hvor det jo ikke bare handler om at sige noget, men om at kommunikere en mening eller en betydning som kan forstås af andre. Man kan også sige, at fraser handler om, at der er nogle stop undervejs i melodi-forløbet – nogle "åndehuller" som det er vigtigt at være enige om, fordi det er dem man skal navigere efter.
Videoen viser hvordan man kan finde melodiens overordnede form, og lægge mærke til hvordan den er bygget op med spænding og afspænding
Frasering 2
Enighed om frasering skaber melodisk og musikalsk klarhed - og er det der får musikken til at hænge sammen når alle kaster sig ud i improvisation. Hvis man mister orienteringen kan man finde på plads igen, når man kender og er enige om fraserne - for man kan bedre følge med i hvor man er "nået til". Man hører enigheden som klarhed og uenigheden som uklarhed - som om melodien "mudrer lidt til" nogen steder.
Videoen viser hvordan man i fællesskab kan nå til enighed om hvordan en melodi skal inddeles i fraser. Man kan sætte "punktummer" og "kommaer", afprøve forskellige bud i en musikalsk undersøgende praksis m.m.
Frasering 3
Når man er blvet enige om hvordan melodien er inddelt i fraser, er der nogle meget virkningsfulde øvelser man kan lave, så fraserne sætter sig i kroppen på en anden måde. Med fælles opmærksomhed kan sammenspillet komme til at hænge utroligt godt sammen, og det kan man høre på det musikalske udtryk.
Det er en fin lille video. Nyd den.
Melodisk variation
Når der er enighed om melodiens frasering og form, kan man begynde at arbejde med forskellige måder at variere melodien på.
Videoen giver nogle konkrete bud på hvordan man kan komme igang med at spille mere varieret ved at lære en anden stemme - og derefter begynde at bruge den mere frit - enten hele stemmen eller brudstykker af den.
Man kan også variere ved at spille i forskellige oktaver - og bevæge sig frem og tilbage mellem oktaverne. I processen vil man opdage, at man bliver nødt til at improvisere undervejs, så videoen illustrerer også overgangen mellem variation og improvisation.
Harmonisk variation
Hvordan lyder det, når man kun spiller med 2 akkorder? Hvordan lyder når man skifter en akkord ud med en anden (variation) og hvornår siger øret at man skal skifte akkord - og at man faktisk gerne vil have en 3. akkord med?
Videoen viser en undersøgende praksis der gerne må lægge op til egne eksperimenter og undersøgelser. Det handler ikke om at finde nogle faste måder at variere på, men om at lære at bruge ørerne og afprøve forskellige muligheder. Måske endda udvide opfattelsen af hvilke klangfarver der kan være anvendelige? Lege med hamoni og disharmoni?
Det er gavnligt at der ikke kun er variation i melodien, men også i rytme og harmoni. Det farver musikken på forskellig vis - og giver gensidig inspiration i instrumentgrupperne.
Improvisation
Hvis man ikke er vandt til at improvisere, kan det være svært at få hul på. Her er det særligt godt at være i en musikalsk sammenhæng hvor der er fokus på processen og den undersøgende tilgang til sammenspillet.
Improvisation handler om at spille "noget andet" end det der var udgangspunktet. Når man skal finde på det i farten, kan det være hjælpsomt at man på forhånd har taget stilling til at man vil prøve at improvisere - og i hvilket afsnit man vil prøve at gøre det.
Videoen viser mere om hvordan man får hul på improvisationen.
Karakterforandring
Videoen giver et indblik i en proces, hvor der arbejdes med karakterforandring - ligesom smidigheden og fleksibiliteten i det musikalske udtryk også tages under behandling.
Der er ingen indledende instruktion eller øvelser - eleverne kastes direkte ud i sammenspillet, der fungerer som den arena hvor hele læringen foregår. Hvis man hører efter vil man opdage, at Klaus kommunikerer og vejleder undervejs - både med indikationer på snarlige karakterskift, ideer og invitationer der bliver grebet eller ikke. Andre tager også initiativ og ansvar.
Folk har forskellig erfaring med den form for musikalsk praksis, men med fælles opmærksomhed, og med udgangspunkt i en fælles forståelse af form og frasering kommer musikken vidt omkring uden noget går i stykker.
Skab et værk
Hvor langt kan man nå på under en time?
Videoen viser indstudering af en lille melodi: Toner og harmoni findes på instrumenterne, og der skabes enighed om melodiens form og frasering.
Herefter slippes musikken løs i en skabende proces, hvor deltagerne lykkes meget godt med noget, og lidt mindre godt med noget andet. Der bliver taget initiativer, undersøgt, afprøvet og fundet på. Prøv selv at høre!
Man kan se sammenspillet som et mulighedsrum, hvor målet ikker er at nå et bestemt resultat, men at få erfaring med at "spille musikken frem" og skabe et musikalsk værk på stedet - herunder også at løbe en risiko ved at variere og improvisere.