Om musikalsk træning og ...
Om at arbejde i retning af en skabende musikalsk praksis - både som selvstudie og i undervisningssammenhænge
blablabla

Frasering 1
Introduktion
Kendskab til frasering - at melodier er inddelt i fraser - hjælper en med hurtigere at få fat i hvordan en melodi er/at lære melodien (toner, genkende mønster) og lægge mærke til melodiens opbygning/form - fordi man ved at en sådan findes.
Enighed og frasering skaber melodisk og musikalsk klarhed - er det der får musikken til at hænge sammen når alle mere/mindre kaster sig ud i improvisation. Værket falder ikke fra hinanden, hvis man mister orientering, kan man finde på plads igen, fordi man kender og er enige om fraserne - kan følge med i hvor man er i melodien
Man hører enigheden som klarhed og uenigheden som uklarhed - som om melodien "mudrer lidt til" nogen steder
Frasering 2
Fælles opmærksomhed og sammenhængskraft
Sammenspillet løfter sig, når ...
Melodisk variation

Harmonisk variation
Filmen viser en undersøgende praksis. Undersøgelse af hvordan det lyder, når man kun spiller med 2 akkorder - hvordan det lyder når man skifter en akkord ud med en anden (variation) og hvornår øret siger man skal skifte akkord - og gerne vil have en 3. akkord med > som er det vigtige.
Ikke kun variation i melodi, men også i rytme og harmoni. Vigtigt med gensidig inspiration fra harmoni til melodi og omvendt.
> Tekst der lægger op til eksperimenter og egen undersøgende praksis - så det ikke bare bliver til nogle faste måder at variere det på, uden at bruge ørerne

Rytmisk variation og karakterforandring
Man kan give musikken et varieret udtryk ved at variere rytmisk og forandre karakteren. Taktart, dynamik, betoning, stemning, ...
Ikke et arrangement, men noget man kan øve sig på at spille frem i fællesskab. Smidighed og fleksibilitet.
Enighed om melodiens form, fælles opmærksomhed, ...

Improvisation
Hvordan får man hul på det? En tryg sammnhæng, hvor det værdsættes at man prøver noget, løber en risiko. Måske lægge ud med at vælge en lille del af melodien hvor man vil spille "noget andet".
Om formen som stillads for improvisation
"Musikken skabes i fællesskab" - Alle er med.

Skab musikken nu og her
Hvor langt kan man nå på en time? Hvad kan det betale sig at bruge tid på? Filmen viser indstudering af en lille melodi: Toner og harmoni findes på instrumenterne, og der skabes enighed om melodiens form og frasering. Herefter slippes musikken løs i en skabende praksis, hvor deltagerne lykkes meget godt med noget, og mindre godt med noget andet. Prøv selv at høre!
Målet for denne undersøgende praksis er ikke at spille "rigtigt" eller at det "lyder godt", men at man får erfaring med at skabe et "musikalsk værk" på stedet - herunder også løbe en risiko ved at variere og improvisere.
Formen som skelet... Fælles opmærksomhed... Spil ind i midten...
Erfaringerne kan omsættes til ...